viernes, 16 de noviembre de 2012

Estimado público:

Lamenamos informarles que por motivos ajenos al Teatro La Baita y la producción de Marcelo Arce,
se suspende la función Piazzolla y Vivaldi hasta el 2013.

Las personas que hayan comprado sus entradas pueden devolverlas en la Boletería del Teatro. 
Sepan disculpar las molestias ocasionadas.

lunes, 12 de noviembre de 2012

Piazzolla y Vivaldi - jueves 22 de noviembre


 último espectáculo del 2012
Marcelo Arce presenta  
Piazzolla y Vivaldi

Jueves 22 de octubre, 21hs - Teatro La Baita

En el día de la música (22 de noviembre) Marcelo Arce te invita a disfrutar: A 20 años de PIAZZOLLA (1992-2012) junto a uno de sus ídolos: Antonio Vivaldi

Entre otras cosas de apreciarán: La Primavera, Verano Porteño, El Otoño, Invierno Porteño, Oblivion, Escualo, Vivaldi Jazz, Concierto de Nácar para Guitarra y Bandoneón, Concerto para Laúd, Concierto para Bandoneón, Libertango, Adiós Nonino. Y Rarezas de Piazzolla y Vivaldi


Espectáculo para todo público ilustrados con DVD pantalla gigante

Venta de entradas en la boletería del Teatro La Baita, Moreno 39.
Consulte por 20% de descuento en entradas grupales. 


Informes:
4435539 / 154-513318 / bariloche.marceloarce@gmail.com  

 


martes, 25 de septiembre de 2012

Tchaikovsky y Deep Purple - 18 de octubre

 

Marcelo Arce presenta Tchaikovsky  y  Deep Purple

Jueves 18 de octubre, 21hs - Teatro La Baita

Tchaikovsky: Concierto para Piano y Orquesta N°1 (1875) / Solista: MARTHA ARGERICH

Deep Purple: Concierto para Grupo de Rock  y Orquesta (1968) / Smoke on the Water

Por tercera vez en el año Marcelo Arce presenta en Bariloche su Espectáculo para todo público por con pantalla gigante.

Venta de entradas en la boletería del Teatro La Baita, Moreno 39.
Consulte por 20% de descuento en entradas grupales.


Informes:
4435539 / 154-513318 / bariloche.marceloarce@gmail.com  
www.marceloarce.com

Promo del Espectáculo:

  

Nos cuenta Marcelo Arce:

Nos referiremos a dos obras cumbres, dos obras que nos fascinan siempre.
Apreciaremos dos Conciertos, es decir, obras virtuosas, muy virtuosas, para solistas y orquesta. Y las dos muy románticas, que se encuentran, que se conjugan, pese a la distancia en el tiempo. Una rusa, otra inglesa, pero las dos ya universales.

Boston, octubre de 1875. El primer cable que partió desde esta ciudad norteamericana hacia Rusia era el que anunciaba a Tchaikovsky el triunfo de su Concierto para piano y orquesta N° 1, enviado por el gran director Hans von Bülow, que lo había estrenado allí como pianista dirigido por Johnson Lang.

Obra impresionante, enclavada en la cumbre del romanticismo, meta de todos los grandes pianistas. Sin embargo, cuando Tchaikovsky la enseñó a Nikolai Rubinstein, éste la consideró “imposible de interpretar”. El compositor cayó en una de sus típicas depresiones. Con el tiempo, Rubinstein tuvo que retractarse y se convirtió en uno de sus principales defensores. Incluso la presentó en los Conciertos Rusos de la Exposición Universal de París en 1878.
Sinfonismo, virtuosismo, elementos del folclore y de danza se complementan en este fresco que comparten un dinamismo intenso y un generoso lirismo. Tras la famosa y amplia introducción, que muestra las cuatro notas iniciales, base de toda la obra, sigue uno de los movimientos más desarrollados y bellos. El segundo movimiento, tiene la delicadeza en la melodía expuesta por la flauta y recreada por el piano. En el centro, pasa un breve episodio basado en una cancioncilla francesa “Hay que divertirse, reír y danzar”. ¿Por qué aparece este tema?. Tiene que ver con una cantante de la que el compositor supuso estaba enamorado. En la función conoceremos más detalles de la anécdota y las razones de la suposición de amor del creador. Y, además de la misteriosa relación su protectora von Meck, relataremos los aspectos de una vida complicada que influyó en su arte y que desembocó en el suicidio, tragedia cuyos ribetes contaremos.

En esta nueva función del Ciclo, espectáculos para todo público, reconoceremos dos elementos claves en Piotr Illych Tchaikovsky (1840-1893): coincidiendo con su lenguaje, cuando su música apela al lirismo suena nostálgica; y cuando recurre al folclore (como en el final del Concierto, empleando una danza ucraniana), suena extrovertido y brillante.

Como lo exige la envergadura de la obra, la apreciaremos en interpretación de la más grande pianista, nuestra Martha Argerich, quien –como todos los expertos coinciden- hizo un modelo inquebrantable de cómo Interpretar esta obra. Dirige el mítico Sir Charles Groves.

Distinguiremos los instrumentos y cómo se entrelazan con el piano solista. Será muy simple encontrar la forma, el esquema de este maravilloso concierto. Pero y especialmente, hallaremos los símbolos y las imágenes que describe, a través de los clips editados especialmente para este espectáculo.
Y confesémoslo… ¡todos queremos tocar este Concierto Nª 1!

Siguiendo la forma del Concierto, aparece la primera obra que fusionó el rock con la gran orquesta sinfónica: el Concierto para grupo de rock y orquesta de Deep Purple. Era el año 1968, en el magnífico Royal Albert Hall de Londres.

Su lirismo, su melodía increíble, su fuerza rítmica y los colores orquestales, demuestran una vez más que su autor, Jon Lord (1941-2012). es un auténtico genio musical.

Obviamente no faltará el clásico de clásicos de Deep Purple, Smoke on the
Water. Y veremos qué describe. A qué se refiere ese “humo sobre el agua”.

Por supuesto, y, como siempre, presentaremos alguna rareza.

Esperamos que esta nueva “clase para los que no sabemos música” nos acerque al mundo fabuloso de Tchaikovsky, y sus puntos de contacto con otra de las maravillas del arte sonoro, el Concierto de Deep Purple. Dos joyas que seguramente estarán a la altura de la sensibilidad del Público.

Y nos volvemos a preguntar: ¿Cómo agradecer tanta fidelidad, tanta emoción compartida
 


lunes, 3 de septiembre de 2012




Marcelo Arce se presentó, una vez más, a sala llena en Bariloche

Por segunda vez en el año Bariloche tuve la oportunidad de contar con la presencia
de Marcelo Arce, quien deslumbró con su Espectáculo dedicado a Pink Floyd: The Wall.
El encuentro fue el pasado jueves 16 de agosto en el Teatro La Baita, donde Marcelo Arce,
con una sala colmada de participantes anunció que regresará el jueves 18 de octubre con
una función especial de TCHAIKOVSKY y DEEP PURPLE: Conciertos Románticos y Modernos.

jueves, 5 de julio de 2012

jueves 16 de agosto - Pink Floyd: The Wall


MARCELO ARCE presenta PINK FLOYD: THE WALL

Para apreciar, conocer la historia y saber qué describe la obra maestra “THE WALL” de Roger Waters. En la versión original sinfónica y con PINK FLOYD

El jueves 16 de agosto Marcelo Arce vuelve a Bariloche y por trigésima quinta vez presenta este espectáculo, que fue éxito en 2011, con pantalla gigante y subtitulados, para todo público.

Venta de entradas en la boletería del Teatro La Baita, Moreno 39.
Consulte por 20% de descuento en entradas grupales.

Informes: 4435539 / 154-513318 / bariloche.marceloarce@gmail.com / www.marceloarce.com


Promo del Espectáculo:

 


¿Quién puede escapar a la fascinación de The Wall?

A través de una filmación editada especialmente para esta función, se combinan las versiones sinfónica, en vivo, el film y con Pink Floyd, más las rarezas, esas “perlas” que siempre Arce reserva para sus espectáculos, en una secuencia que va explicando e ilustrando la trama de The Wall.

Además de la sinopsis argumental que se entregará, la idea es comprender más profundamente esta obra maestra del siglo XX. Descubrir sus distintas facetas, su forma, su esquema de ópera, su estilo, su historia y contexto, en sincronización con distintos clips armados específicamente.
Aprenderemos de manera simple, qué es realmente rock sinfónico, su fusión con lo psicodélico y conceptual - tal como denomina Roger Waters a The Wall -. Y cómo aquí el rock sinfónico se asocia a la música clásica, otra prueba del genio del compositor. Son fabulosos los pasajes en uno u otro camino: algunos puramente rockeros y otros puramente clásicos. Y hay tanto ritmos originales como melodías líricas. Es muy interesante revelar cómo han logrado ciertas “sonoridades” que la han convertido en una partitura magistral, que guía una trama dramática que habla de un conflicto propio del siglo XX pero planteado como un dilema eterno, atemporal.
Lo moderno se conjuga con lo romántico.

Sin dudas, The Wall es una obra “clásica”. ¿Cuándo una pieza es clásica? Cuando da clase, cuando es ejemplar, cuando supera la prueba del tiempo. Y cuando cumple con las reglas de obra artística, es decir, la que tiene forma y contenido.
Marcelo Arce
En 2012 cumple 37 años de carrera como divulgador musical, insistiendo en que “estos espectáculos están dirigidos a todos los que no sabemos música”. Lenguaje sencillo, coloquial, que permite reconocer los elementos de la obra, como los instrumentos, las voces, el género, y especialmente, qué describe, además de los símbolos y significados.
No es una clase ni una conferencia. Está estructurado como espectáculo y, obviamente, con perfil didáctico, que ayuda a la mejor apreciación de la obra.

domingo, 10 de junio de 2012

A sala llena Marcelo Arce presentó “Beethoven y Beatles” en Bariloche

El pasado viernes 8 de junio Marcelo Arce reinició su habitual ciclo (que desde ahora se hará en el Teatro La Baita) con “Beethoven y Beatles” a sala llena. A sus seguidores se sumaron muchísimos jóvenes, convirtiéndose en una verdadera fiesta musical.

En la función se confirmó que volverá el jueves 16 de agosto con su Espectáculo “Pink Floyd: The Wall”



miércoles, 2 de mayo de 2012

Viernes 8 de junio - Beethoven y Beatles por Marcelo Arce



MARCELO ARCE presenta BEETHOVEN y BEATLES
“De la Oda a la Alegría a Let It Be

Espectáculo para todo público, con pantalla gigante, imágenes y conciertos excepcionales, perlitas, rarezas y mucho más para disfrutar y entender la música desde los clásicos hasta los modernos.

Marcelo Arce deleitará con un recorrido por la magia de la música consagrada e indiscutible de estos Genios: Concierto para piano y orquesta N° 5 “Emperador”, la Quinta Sinfonía, la Sinfonía Pastoral, entre otros y Temas Clásicos y Rarezas de Los Beatles.

Viernes 8 de junio a las 21hs en el Teatro La Baita.

Venta anticipada de localidades en la Boletería del Teatro La Baita, Moreno 39. Consulte por 20% de descuento en entradas grupales
Informes: (0294) 154-513318 / bariloche.marceloarce@gmail.com


Promo del Espectáculo:


Nos comenta Marcelo Arce:
Ante que nada, una aclaración… porque el modo en que anticiparé el contenido de la función, parece dirigida a pocos, a los melómanos. ¡No! Todo lo contrario. No es una clase, ni conferencia. Es un espectáculo, con pantalla gigante y clips armados especialmente, dirigido a todo público. Y  sólo hay que permitir que la magia de la música consagrada e indiscutible de estos Genios nos domine, nos transporte.  Y parece ineluctable que esto suceda con semejantes monstruos de la Gran Música como Beethoven y Beatles. Comprobando una vez más que hay una sola música, la buena, la que tiene forma y contenido. Y no recuerdo una página fea o insufrible ni de Beethoven ni de Beatles. ¡Hay que amarlos, disfrutarlos!. Siempre pienso: ¿y si se hubiesen conocido?.  Seguramente serían excelentes amigos. E intercambiarían secretos, de profesión y de vida.

Sin dudas, todos sabemos que Los Beatles son un “clásico”. Pero ¿qué es clásico?. Aquello que da clase, que es ejemplar, que hace aportes que le permite permanecer en el tiempo. Se separaron en 1970 tras la grabación de I Me Man  y aún siguen siendo absolutamente top. Siguen “dando clase”. ¡En 2012 cumplen 50 años!
Por eso la función abrirá ya con una rareza: All my Loving, Todo mi Amor,  coreografía de Balanchine, interpretada por el Ballet Bolshoi a la “manera de Tchaikovsky”. Increíble belleza.
La “fantasía” (sin la cual no hay romanticismo) surge en Strwaberry Fields forever”, Campos de fresas para siempre.
Otro eje del estilo es que la música exprese significados y símbolos: nada más claro que Eleanor Rigby  para presentar este elemento sustancial. Recordemos ese pulso constante de las cuerdas –todo un hallazgo del Quinto Beatle,  el musicólogo y productor George Martin. Y el mismo tema prueba su potencialidad sinfónica en la versión orquestal, junto a Fool on the Hill, El loco en la colina, de la llamada Sinfonía Beatles que interpretará la Filarmónica de Londres. ¿Quién es el “loco en la colina”?.
Sus temas siguen la estructura temática romántica: partes fuertes contrastadas contra pates suaves, como luces y sombras. El ejemplo lo traerá Anochecer de un día agitado,  que finalmente se convertirá en otra perla: el Beatles Concerto,  un concierto para piano y orquesta realizado, orquestado, en los ’80 por Paul McCartney.
Y con esta obra comienza uno de los tantos puntos de conexión con Don Beetho, el Gran Beethoven. Especialmente cuando el Beatles Piano Concerto gira hacia el tema Ese largo y tormentoso camino.
Extraeremos los llamados “Acordes Heroicos” y bastará la simple comparación con los mismos “Acordes Heroicos” que Beethoven inventó para la posteridad, por ej. en la Sinfonía N° 3 “Heroica” y en el Concierto para piano y orquesta N° 5 “Emperador”.
Y del mismo modo, Something  se acerca al Segundo Movimiento del “Emperador”, que Beethoven llamó “Nocturno”  en uno de sus 137 cuadernos de conversación –empleados para dialogar a consecuencia de su sordera y que constituyen testimonios magníficos: allí describe el significado de infinidad de pasajes de la mayoría de sus obras.
Extraño, coincidente: Something dice en sus primeros versos: « Algo en su manera de moverse / Me atrae como ninguna otra amante / Algo en su manera de cortejarme / No quiero dejarla ahora» y es casi una traslación de la carta de Beethoven a su amigo el Dr. Wegeler, en el momento en que aparece la Amada Inmortal,  ese amor imposible que atormentó a Beethoven: bellísima mujer que presentaremos, junto a su breve historia. ¿Quién fue la “amada inmortal” como Beethoven la llama en las dos cartas sin fecha que escondió en un cajón de doble fondo?. Ya las investigaciones los han revelado, con lujo de detalles.
Y ¿por qué se llama Emperador? Es un dato curioso, accidental, que revelaremos en la función.
Y apreciaremos cada movimiento por diferentes célebres solistas y directores: Vladimir Ashkenazy con la batuta de Bernard Haitink frente a la Filarmónica Real de Londres; Claudio Abbado con la Filarmónica de Berlín recreando un movimiento de la divina Sinfonía Pastoral;  el más grande director del siglo XX, Herbert von Karajan se presentará con el primer movimiento de la Quinta Sinfonía  pero en sus tres etapas: joven en los ’50, famoso en los ’70 y maduro en los ’80. Perfección que concreta el sueño de Beethoven.
Ojalá el espectáculo esté a la altura de las expectativas del Público: no hay cómo tributar su Fidelidad. El sólo hecho que se preparen, se acerquen a la sala, que me concedan su tiempo y su atención, es invaluable. Y anhelo fervientemente que Beethoven y Los Beatles no se enojen conmigo… ¡Saben que los idolatro!.